7月,自电视剧《长相思2》在腾讯视频开播以来,除了日常追剧、和朋友讨论人物命运的走向之外,自称“狂热剧粉”的李诗云还养成了一个新的习惯——和角色AI聊天。通过腾讯元宝App,或者腾讯视频App该剧播出页面的“AI对话”栏目,就能够以文字、语音的形式与角色AI交流。在你来我往的对话中,她感觉自己和剧中人物之间的距离“更近了”。
在陪伴观众追剧之外,AIGC也开始进入内容制作的上游环节。这个暑假,抖音、快手推出了各自的首部AIGC短剧:《三星堆:未来启示录》和《山海奇镜之劈波斩浪》,分别选择科幻和奇幻题材,全部镜头均来自AI生成。
从内容营销到短剧制作,AIGC正在通过一次次实践为影视行业创造变化。这与国产大模型应用的加速落地有关——腾讯元宝是基于腾讯混元大模型打造的首款C端AI产品,上线于今年5月。字节跳动在推出豆包大模型之后,已经孵化出豆包App、扣子、即梦等多款产品。快手可灵文生视频大模型于今年6月正式亮相,功能持续更新——这些都为AIGC与影视行业的融合奠定了基础。
今年,北京国际电影节还首次设立了AIGC电影短片单元,旨在探索影视发展的全新方向。只是,在起步阶段,AIGC的规模化应用离不开技术升级与成本投入,内容形式的变化、传播手段的刷新,都需要得到观众的认可和肯定。更何况,每一代技术浪潮的背后,都存在制造泡沫和挤出泡沫的过程。对参与其中的影视公司、平台等角色而言,标杆和成功的经验十分重要,但能否带来直观的增长,前景还不是足够清晰。
一、边追《长相思2》,边玩角色AI
所谓的角色AI,是腾讯元宝与腾讯视频联合打造的产物,在对应的页面点击“去对话”按钮,观众就能够进入《长相思2》剧中人物所在的世界,与他们通过文字、语音进行交流。
上线伊始,共有9个角色供观众选择,还按照女主角与四位男性角色之间的剧情发展,分别设置了包括“玱玹吃醋”“涂山璟海边初吻定情”“赤水丰隆追妻”“防风邶教会小夭有力自保”在内的四大经典场景。李诗云刚刚逼问出帝王哥哥的心声,又要去安抚高冷的九头蛇,中间大概还要和狐狸官配以及四号男嘉宾联络一下感情。她将与角色AI对话的过程形容为“自制小剧场”,“我一直在引导我希望达成的对话,虽然并不知道会得到什么回答,但对面给出的反馈还算是比较贴合人物的,有剧里那个味儿”。
电厂体验后发现,腾讯元宝为《长相思2》配备了角色互动、剧情互动、角色COS等多种玩法。不仅角色AI的语音回复在表述和语气上相对贴合人物、还原原声,文字回复还在括号内补充了动作和表情。
在一轮又一轮的对话中,角色AI能够持续生成个性化交流内容,与《恋与制作人》《光与夜之恋》等乙女游戏中的互动流程非常相似——不同的是,后者的选项路径源自游戏脚本设定,玩家无论如何选择,都只能触发相对固定的情节,不存在自行书写的可能性。而《长相思2》角色AI的反应,除了基于原著小说情节、剧本数据内容、相关知识图谱等进行训练精调,还将随着对话数据的增加而“升级”。也就是说,观众在怀着好奇探索角色AI时,也完成了对它的再次开发,使之更加深入地理解角色的核心特质,立足于剧情,又超出了剧情。
与此同时,基于图像融合生成等技术,腾讯元宝通过角色COS玩法满足了观众对于“同款剧照”的需求。这一功能与阿里大文娱旗下妙鸭相机类似,呈现效果更像是后者的简化。用户上传个人正面照片后,即可根据模版的选择,生成剧中人物同款剧照。
从数据表现上来看,角色AI是一次成功的尝试。上线不到3天,《长相思2》角色AI的总互动热度(即用户对角色AI的提问数量)已经超过1500万,腾讯元宝团队甚至紧急进行扩容,将对话上限提升至原来的10倍以上,进一步优化体验。截至发稿,其总互动热度已经超过1亿。
一位行业人士告诉电厂,游戏、影视剧、广告等都是目前大模型产品能力比较适配的商业化方向,尤其是在影视行业,工具的改善将推动生产力的提升。具体到《长相思2》角色AI,对观众而言,这创造了与追剧同步的沉浸式体验,无论是剧集粉丝、角色粉丝还是演员粉丝,都可以借此获得更多的互动,加深对剧情的感知,与角色建立更为紧密的联系、进而衍生出丰富的创造——而这本来也是剧集营销希望达成的效果。不同的是,此前多数是通过相关话题互动、二创内容联动、高光桥段释出、演员连麦直播等方式完成。
其实,在《长相思2》之前,腾讯元宝就曾经为《庆余年》推出过角色AI。模式基本一致,包括与范闲、林婉儿、陈萍萍、王启年、长公主等角色AI的对话,以及剧情测试挑战、剧情互动演绎、剧照COS等。不过,其声量不及《长相思2》,这与不同剧集面向的受众不同有关,后者的粉丝黏性较强,故事情感浓烈,与角色AI的互动玩法更为契合。
二、抖音、快手竞逐AIGC短剧“新物种”
这只是AIGC与影视行业结合的例子之一,除了相对外延的营销手段,AIGC的脚步也开始迈入内容制作的核心环节。这个暑假,抖音和快手分别上线了各自的第一部AIGC短剧:《三星堆:未来启示录》和《山海奇镜之劈波斩浪》。前者是与博纳影业合作,字节跳动旗下AI创作工具即梦AI基于豆包大模型技术,参与剧本创作、概念及分镜设计、图像到视频转换等流程;后者由快手星芒短剧出品,快手自研视频生成大模型可灵提供深度技术支持。
目前,《三星堆:未来启示录》在抖音上的总播放量为3756万,已经更新至13集;《山海奇镜之劈波斩浪》共5集,在快手上的总播放量已经超过5188万。在这两部短剧的评论区,部分用户对视觉效果给出了肯定,留言“特效有点厉害”“强烈要求拍成电影”。此外,也出现了一些不同的声音,比如“人物表情比较僵硬”“故事需要很大提升”。
此前,电厂参与了《山海奇镜之劈波斩浪》的看片会,在影院的银幕画面中,上古神兽的毛发纤毫毕现,巨浪和火焰特效的真实程度较高。该剧导演陈坤认为,在AI影视发展初期,一定要基于传统影视的痛点加以创作——在传统影视中,奇幻和科幻两大赛道受制于CG特效的高成本和长周期,虽然具有坚实的观众需求基础,但发展相对受限,AI的加入则让整个制作流程的效率得到提升。
电厂了解到,短剧的生产环节和长剧基本一致,从剧本创作开始,到后期制作结束,只是前者的时间更短、团队人数更少。竖屏短剧的拍摄周期通常在1周左右,加上前期筹备和后期剪辑,往往不到1个月就可以完成。横屏短剧的拍摄时间稍微长一些,通常在20天以上,涉及视觉后期的作品所需要的时间。
陈坤透露,过去同样体量和质量的短剧,无论是以实地拍摄还是动画制作的形式,制作周期最少也需要3-6个月,而《山海奇镜之劈波斩浪》在制作上只花费了2个月时间,团队人员体量在十几人左右,整体成本下降了“N分之一”,其中“N大于等于4”。
“花小钱办大事”,以更低的成本满足用户更多的需求,是影视行业近几年来努力的方向。快手文娱业务负责人陈弋弋介绍,快手平台上的短剧用户“非常多”,每天约有超2.7亿用户观看短剧,播放量过亿的短剧有300多部。此外,有超10万创作者在进行短剧相关的内容创作。她提到,从数据上看,快手短剧精品厂牌“星芒短剧”的内容面临供不应求的情况,通过AIGC技术赋能,可以大幅提高短剧创作的效率。
目前,《山海奇镜之劈波斩浪》的镜头均由文生图、图生视频的路径实现。至于文生视频的使用,陈坤称,当前阶段还做不到画面的一致性,镜头的审美无法统一——每一个镜头的时长基本在5秒以内,需要一个一个拼接而成。事实上,即使是按照已经验过的路径,作为快手以AI技术在影视制作领域的首次尝试,《山海奇镜之劈波斩浪》的视觉效果仍然存在进步的空间。正如一些观众感知到的,剧中人物肢体动作不够协调、表情的生动程度有待持续加强,剧情发展还处于依靠旁白推动的“初级”阶段。陈坤告诉电厂,这些都是团队面临的难点。因此,在后续的创作中,将加强人物情绪、动作交互层面的内容生成,尽量脱离旁白的铺陈。随着技术的进步,故事的复杂性也将逐渐得到提高。
三、逐梦影视圈,AIGC的可能性
头部公司和平台对AIGC与影视行业的融合给出了相对明确的态度。陈弋弋称,希望有越来越多对技术高度敏感、具体一定制作能力、愿意尝新的创作者参与进来,共同延展短剧与AI结合的空间。为此,快手推出“星芒短剧×可灵大模型”创作者孵化计划,将为创作者提供前期资金支持和激励,帮助短剧创作者创作更加优质的内容,未来还将对孵化计划迭代。
博纳影业行政总裁蒋德富则提到,希望依靠AIGC短剧的模式探查市场动向,从而在规划流程中获得更多的提升,投资长剧和电影“更有把握”,投资方向也“更准确”。从短剧到长剧再到电影,实行“三步走”,在产业链条上形成闭环。
然而,在一位短剧从业人士看来,想要将AIGC之于影视行业内容制作的应用从短剧发展到长剧、电影,仍然需要技术的不断迭代、更多作品的“探路”,以及“将成本打下来”。毕竟,不是所有的玩家都像头部公司和平台一样,能够为AIGC业务设立独立的部门、不吝投入。对多数短剧制作方来说,实拍依旧是最快捷、省时、安全,也是最容易被接受的方式,而且花费不高,一部作品的成本可以控制在十几万元至几十万元之间。使用AIGC之后,“风险和效果都需要保障,短剧都是这样,更别提长剧了”。
更何况,视觉效果之外,一部作品的内核和讲述故事的方式,是吸引观众的关键。现阶段,AIGC难以充分介入剧本创作。除此之外,其能够覆盖的领域存在一定局限性。“如果短剧出海的话,也许可以用来换脸、翻译?说实话,我其实看不太懂。”前述人士称。
但以AIGC拉近用户与内容之间的距离,借势营销,似乎并不存在所谓的门槛。尤其是和已经令观众疲劳的话题营销相比,被AIGC包裹的剧集营销新颖而不失趣味。最近,李诗云的对话对象换成了一只鸟,确切地说,是一只名叫“毛球”的白羽金冠雕,《长相思2》中相柳的坐骑。她和许多观众一样,在社交平台上发布自己和角色AI之间“有梗”的对话截图,分享“嗑糖”的快乐。“剧里只能看到这家伙的动作,隔着屏幕听它啾啾啾啾,套点它的话,感觉还挺亲切的。”
腾讯元宝相关负责人表示,未来会针对此类影视剧的IP,研究更多与AI的结合点,在AI如何拓展影视剧的边界,如何能够让用户更多地参与到剧的共创,以及如何通过角色来为用户提供情绪价值上进行更多的探索。
然而,每一次技术浪潮的涌现,都伴随着泡沫的产生。用户需要的是崭新的创造与应用,而不是停留在纸面的概念和噱头,曾经的“VR风口”就是前车之鉴。换句话说,无论是内容营销,还是短剧制作,乃至更为深入地参与到行业的上下游,AIGC与影视行业的相互借力都需要找到契机、通过合适的题材反复试水。树立标杆不过是起点,真正形成产业上的应用,需要更多的破圈案例,不只一次。
(文中李诗云为化名。)
挺不错
降低期望,把手机关掉,焦虑就没有了。
看完好难受啊,觉得自己好菜。
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思路清晰